10 rzeczy, których dowiedzieliśmy się z dokumentu o kulisach powstawania „Agatha All Along”
W najnowszym odcinku serii dokumentalnej o Marvelu, twórcy przedstawili kulisy powstawania pierwszego sezonu serialu Agatha All Along. Choć materiał został udostępniony na YouTube, nie każdy ma godzinę wolnego czasu, by go obejrzeć. W związku z tym poniżej przedstawiamy najciekawsze fakty, jakie wypłynęły z tego dokumentu.
1. Kostiumy Agathy są pełne ukrytych detali
Jednym z najbardziej fascynujących odkryć w całym dokumencie jest to, jak wiele uwagi poświęcono kostiumom czarownic z serialu. Kostium Agathy, który pojawia się w drugim odcinku, został stworzony tak, by przypominać samotną wronę. Jak wyjaśnia projektant Daniel Selon, na płaszczu znajdują się wronie łapki, a jego fioletowa podszewka przedstawia stado wron, które przechodzi w magiczne runy. Te detale choć niesamowicie dopracowane, nie miały być widoczne na ekranie.
Warto również wspomnieć o innych kostiumach. Sukienka Jennifer ma wzór przedstawiający związane dłonie, co nawiązuje do jej trudnej sytuacji w serialu. Z kolei kurtka Alice inspirowana cyberpunkowym stylem posiada naszywkę z płonącą stodołą, co jest odniesieniem do japońskiego wiersza z VII wieku, w którym padają słowa: „Stodoła spłonęła, teraz widzę księżyc”.
2. Członkinie sabatu naprawdę grały na instrumentach
Chociaż nie były profesjonalnymi muzykami, aktorki przygotowywały się do sceny z jam session. Sasheer Zamata, grająca jedną z czarownic, od jakiegoś czasu uczyła się gry na basie w domu. Aubrey Plaza trenowała na perkusji przez kilka tygodni przed nagraniem sceny. Natomiast Ali Ahn znała już wcześniej podstawy gry na pianinie, a Joe Locke, który grał na gitarze przez pół roku jako dziecko, musiał jedynie przypomnieć sobie kilka akordów, by „udawać” grę.
3. Studio nagraniowe inspirowane architektem Bruce'em Goffem
Scena, w której sabat gra w studiu nagraniowym, została zainspirowana twórczością Bruce’a Goffa, ekscentrycznego architekta z połowy XX wieku. Jego styl łączył geometryczne kształty z naturalnymi materiałami, takimi jak drewno, kamień czy witraże. Aby podkreślić motyw ognia, w scenie dominują odcienie pomarańczu i czerwieni, a całość zakończono oświetleniem w kolorze niebieskim, co jest hołdem dla klasycznego filmu Suspiria.
4. Sceny na latających miotłach były trudne do sfilmowania
Kręcenie sekwencji lotów na miotłach okazało się prawdziwym wyzwaniem. Aktorki spędzały długie godziny, wirując na specjalnych platformach. Jak wspomina Sasheer Zamata: „Przypominało mi to przejażdżki w Disneylandzie, gdzie jesteś zamknięty w kabinie i niemiłosiernie kołysany”. Patti LuPone, jedna z aktorek, zdradziła nawet, że prawdopodobnie nadwyrężyła sobie plecy podczas tych scen, ale nie chciała tego przyznać na planie.
5. Liderka Salem Seven to Vertigo
Serial wprowadził pewne zmiany w wizerunku grupy Salem Seven, znanej z komiksów, ale jak dowiadujemy się z dokumentu, liderka grupy, ubrana w zbroję pokrytą chitynowymi pancerzami, nosiła nazwę Vertigo. W komiksach postać ta miała zdolność wywoływania zawrotów głowy u innych, jednak w serialu nie posiadała tej mocy ani nie była córką Nicholasa Scratcha, jak w oryginale.
6. Odcinek o nawiedzonej chacie to próba „powietrza”
Jednym z ciekawszych wątków dokumentu było wyjaśnienie, że odcinek inspirowany slasherami z lat 80. traktujący o nawiedzonej chacie, miał reprezentować próbę „powietrza”. Choć wydawało się, że produkcja porzuciła motyw żywiołów po pierwszych odcinkach, twórcy potwierdzili, że podniebne starcia Agathy i demonicznej Enory miały symbolizować właśnie żywioł powietrza.
7. Peleryna Wiccana to hołd dla jego rodziców
Kostiumy w serialu były naprawdę dopracowane. Peleryna Wiccana, syna Scarlet Witch, zawierała ukryte wzory odnoszące się do kostiumów jego rodziców. Na zewnątrz widniał motyw powiązany z peleryną Scarlet Witch, a wnętrze nawiązywało do wyglądu peleryny Visiona z filmu Avengers: Czas Ultrona.
8. Droga Czarownic była w pełni praktycznym planem
Scena przedstawiająca Drogę Czarownic została w całości zbudowana fizycznie, bez użycia efektów komputerowych. W sumie stworzono aż 55 indywidualnych drzew, a korzenie, które czarownice łamały, aby zrobić miotły, zostały wyrzeźbione ze specjalnej pianki. Kolory liści zmieniały się w zależności od tematyki danej próby — niebieskie dla wody, czerwone dla ognia, a fioletowe dla powietrza.
9. Domek na plaży był miniaturą
Zaskakującym faktem jest to, że zewnętrzny widok domku na plaży, który widzimy w serialu, był w rzeczywistości miniaturą. Zbudowano go według pełnego zestawu planów budowlanych, a jego konstrukcja zajęła trzy tygodnie. Co ciekawe, model został wykorzystany dwukrotnie, zarówno jako domek na plaży, jak i jako studio nagraniowe.
10. Koza Nicholasa Scratcha była trudna do współpracy
Ostateczny temat dokumentu dotyczył trudności z pracą ze zwierzętami na planie. Koza, która miała być zwierzęcym towarzyszem Nicholasa Scratcha, okazała się wyjątkowo niesforna, co wymusiło liczne cięcia montażowe w scenach, w których się pojawiała. Jak pokazuje historia kina, kozy to jedne z najbardziej nieprzewidywalnych zwierząt na planach filmowych, co często prowadzi do problemów dla reżyserów i aktorów.
Na tym kończy się nasz zestaw najciekawszych momentów z dokumentu. Czy serial doczeka się drugiego sezonu? Czas pokaże, ale jedno jest pewne – jeśli tak się stanie, ta koza może nie wrócić na plan.
